漆黑的夜晚，偌大的城市，闪烁的零星灯光，他凭着对音乐的信仰与灵魂的感知，追求着光明、幸福。
“就算整个世界陷入混沌，我的心火依旧燃烧。心间那一串风铃的清响，指引着回家的方向。”
“我是个迷途的孩子，但没有被抛弃，既然找不到归路，就随着心走吧。”
“听，你听见了吗?那个音乐，无论到哪我都听得到，它在风里，在空气里，在光线里，它无处不在，你只需敞开心扉。你只需，去聆听。”
从他深邃、绿色而覆一层阴鉾的眼睛里，可以看到纯真的，执念的，对爱的追求与对音乐的渴望。他爱音乐，更胜于食物，他似乎生来便是一个出色的指挥家与创作家。且不管ms.彭说的什么敬业与乐业精神，我现在只想倒吸一口气，感叹：“人似乎真的是怀有某种使命来到这个世界的!大概是最近《爵迹》看多了吧，我坚信每个人都拥有不可思议的天赋，我们是精魂的主宰，我们诞生是神的旨意。且不看电影是否夸张了或添加了奇幻的元素，奥古斯特拉什的天赋终究是很难被复制的。我的震惊始于开头那一幕：八月的阳光，令炽热疯长，一个个奇才的光圈折射出迷幻的光芒;齐腰高的麦田里，略显青色的穗絮微微地颤，宛若阳光下完美的黑色剪影。巨大的麦浪在风中涌现一波又一波深墨的绿意，一个小男孩，拥有天使般纯真的笑颜，苍白的面庞有着不谐世俗的安恬。他伸出手，任凭风在指间穿梭，任凭那一支属于天地的乐律奏响。东南西北，无数麦色仿佛翩翩起舞的乐章，在广阔的夏日大地上编织雄壮气魄的曲目。那是千万精灵银铃般的欢笑，是风缕呼啸的大合唱，是西班牙舞女绚烂而旖旎如花的裙摆……记得当时的我是目瞪口呆的，甚至很不识趣地“啊?”的惊叫一声。这场壮丽的盛宴，我虽不能幻想成音乐，但亦可悟其之美。无论是从绘画还是文学的角度，花一点时间，或是细细较对色泽，或是叼着避让词汇疯长，总是信手拈来的`。然叫我去作曲，却比登天还难。因此那位小朋友的天赋着实令我敬佩。站在马路中央，手持一张纸牌，即可成为万众瞩目的指挥，繁忙的市中心，嘈杂的川流不息的车辆，陌生的素不相识的人们，一切杂乱无章之物均可成为他创作的元素。大汽车轮胎粗糙而古怪的长闷音，小轿车猛的急刹车的倒呵，电动车短促的尖叫，高昂的汽笛声，行人走路与地板的敲击，那些在常人耳中被视为噪音、鄙视的振动电波，均在他耳朵里，化为一首狂野、喧闹、欢畅、热烈的迎宾曲，一首激情四射的现代都市之唱响。影片看完后的一个中午，我在食堂内心有余悸地侧耳谛听，企图捕捉带什么奇特的乐律，可惜音盲还是音盲，不是拥有一颗懂得控制听觉细胞的头脑便是音乐大师的，耳旁的声音如潮水般涌动，一波盖过一波，近处的无比清晰，像是不加任何杂色的纯色调，一跃即至眼前：背后同学放肆或内敛的打斗嬉笑，近处阿姨打饭利落地叉起叉落，震得铁盆叮叮当当;勺子哗啦啦的翻搅声，尖锐而干涩地刺入耳膜，极令人不舒服，浑身直发凉，尾椎骨如受惊的猫一般炸开;脚摩擦地面吱吱啾啾地窃窃私语，地毯卷起的细微的挤压声……而远处的声响则如中国水墨淡色的衬景，几笔勾勒成形，无需多少重颜料，
因而就如掺了过多白色一样模糊不清。依稀有鸡腿被分尸的切割声，小麻雀叽叽喳喳地商量：“要去弄块豆腐尝尝吗?”;粉丝顺着汤勺嘶溜溜滑落的声响就好像不懂事的小屁孩顺着湿漉漉的滑梯一点点蹭下去的别扭的抗议，末了还摔进一个大水坑，水花溅了一地，换xx倒霉的同志不爽地抱怨:“这粉丝怎么舀不起来的?”餐盆碗勺因猛烈摔击而发出的歇斯底里的呐喊，餐巾纸呼啦啦被抽起的风的搅动……说实话，这一切都是不成曲调地，因为我实在没法把这些忽高忽低、忽沉重忽轻灵的该死的元素理出点头绪来，呜呼!吵死啦!听了半晌，我还是很悲摧的开始以绘画的职业性眼光打量一切：“面前红黑校服尽可以降低纯度，最好是用丙烯画了···后面的可用虚画法，但也不能忘了层次关系;三角构图不错，关键是如何处理……”好!好好1我承认和奥古斯特拉什绝对没有共同语言，最多只能傻傻地在那儿听上一阵，然后用声色的美式英语含糊不清地挤出一句：“perfect!”
但我们还是有共同语言的，至少我们都追求着艺术之美，都彼此坚信：“作品源自于生活，题材需靠留心，灵感来自积累，最简单的也就是一切复杂高级之源。”
一个扣篮的声音，一种铁链清脆撞击地面的碎笑，一次单膝着地的门击，都是最可爱的创意。单音可化为复曲，简单组成了纷繁，就连最后的狂想曲，也是由单纯的短音、长音开场的。生命，始于混沌中的一片明净。绘画的灵感也同样如此。一抹阳光，一片绿叶，一角泛黄的书页，女孩微微拂起的裙摆，全是极好的点、线、面的组合，复杂到要几天细细修改、完善，简单到小小一个色块就能搞定。我常常为画中微妙的细节困扰不堪，一心想追求完美，却不想陷得太深，忽略了整体。“不要画碎了，注意整体，要放远点走出画面，浏览一下大致效果!”这是在素描室里时常听到的一句话。
艺术是宽容的，同一种题材兼容音乐与绘画，乃至文学。记得见过一种雉菊的特写：细长纤巧的白色花瓣，苍白如有词娃娃冰冷而精致的容颜，却是一碰即碎的质感;其间淡蓝的花蕊，忧伤的就像干枯脆弱的浅蓝的眸。我给它们取名为“天使的眼泪”。很想为此写一首现代唯美小诗，葬在花的枯萎里。亦很想为它们画一幅画，加很多很多泛黄的纯洁的白，柔软的如同天堂的云朵摇篮，但花蕊却没凝重而沧桑，明确的干涸的笔触，又仿佛在人间流浪多时的折翼天使疲惫地闭上了湛蓝的瞳。试想，倘若一位小提琴手路过，触景生情，独奏一曲天籁，那也是应有秋日雨后的清新与哀凉吧。音乐，是上帝指示着人们，不要忘记这世上存在美的东西。
奥古斯特拉，他只是个迷途的孩子，因为他从未孤独，因为心，早已因音乐的慰藉而有力、活泼、坚定、清朗了。
影片的最后，小男孩受到召唤般的转过身，灿然一笑。不得不说结尾拍得意味深长，没有一家三口抱头痛哭的煽情团圆，也没有曲散人终、萍水漂泊的悲凉，一切，尽在音乐中，在小男孩明亮的笑靥里淡淡结束，意犹未尽，点到为止。是的，他们相逢于音乐，又相聚于音乐，谁又不能说，这是命定的，一场关于音乐的执念之旅，一场爱情、亲情、友情的尘缘?
“既然迷路了，就跟着音乐走吧，那是心声……”
她坚定地面庞，在镜子里折射出一颗梵音笼罩、通灵剔透，散发着圣洁光辉的高贵灵魂。
我今天在CCTV-6看了一部电影，虽然是中文配音吧，但是依旧很震撼。
那就是《八月迷情》（AugustRush）片名就是里面小主人公的艺名吧，应该算是。他是一个孤儿，从小就有着对于音乐超乎想象的天分，从他第一次弹奏吉他的时候就能看出来，他并不会，可是不同寻常的弹奏方式，演奏出了不同寻常的感觉。还有他第一次见到五线谱的时候，这一见激发出了他超乎常人的音乐天赋，他开始写交响乐，地上铺满了谱写的曲子。
他觉得他能听见他的父母，但是他不知道他的父母也在互相的寻找，互相的等待。
当时，他的父母应该可以说是一见钟情，后来女孩的父亲硬生生的拆散了这对鸳鸯，女孩当时是很有名的大提琴演奏家，而男孩只是一个在酒吧唱歌的乐队主唱，身份的悬殊是最终的原因。
后来女孩怀孕了，并想把孩子生出来，养育他。可是一次车祸“夺走”了她的孩子，孩子“死了”，从此，她再也不弹琴了，只是一个人生活着，而男孩也是一个人，遇到的女孩没有再像当初的女孩那样。女孩的爸爸在最后告诉了他的女儿，她的孩子还活着，只是不知道在什么地方，女孩开始疯狂的寻找自己的孩子。
小主人公这时为了寻找自己的亲生父母，离开了孤儿院，碰到了一个专门收养孤儿，并靠他们卖艺赚钱的“坏人”，后来一次警察的突袭把小主人公引向了一个教堂，在里面他看到了五线谱，还在钢琴上自由自在的游动着自己的手指。他的天赋，让教父把他送进了茱莉亚音乐学院，众所周知，这是最棒的.音乐学院，是许多人的梦想。他在里面是最小的，可是也是最出色的，他的作品被选作音乐会的压轴，可是就在练习的时候那个“坏人”找到了他，冒充他的爸爸把他带走了。
再后来小主人公遇到了自己的爸爸，可是他们却不认识对方，爸爸告诉他不要放弃音乐，去音乐会，不会有什么不好的事情发生的。他去了，并完整的演出了自己的乐曲，这时他的父母也找到了对方，小主人公回头向他们一笑，他们找到了对方，一家人再此重逢！
片子里面的音乐真的是相当好听，尤其是那些声音，通过特效渲染出来的声音，就是主人公耳朵里的音乐，整部影片很是温馨，那种超乎常人的音乐天赋也很是吸引人，是一部很棒的片子！
这是讲述孩子与音乐的故事，音乐，成为了故事的主线，无论是路易斯与莱拉的相遇，以及后来的重逢，还是他们的孩子奥古斯特命中注定由聆听的音乐，引导他寻找到从未见过面的父母。
奥古斯特，是一位具有音乐天赋的孩子，从他接触到吉他，便以敲击琴弦的独特方式，表达着他对乐器的亲切感，和对音乐的理解。当我还是五、六岁的孩子时，看到父亲的一把深棕色的木吉他，最初的感觉，是用大拇指拨动吉他的全部六根弦，听着琴弦发出不同的声音。一个孩子对于乐器的理解，就是这样简单。
从身边每一处的声响，奥古斯特似乎都能从中感受到一种音乐的节奏，让它们成为一段音乐的旋律，这是音乐的灵感。我觉得音乐的灵感，需要有一颗自由的心，如奥古斯特那样孩子般的心。另一方面，这灵感也是稍纵即逝的'，与其周围环境的影响不无关系，“孟母三迁”的故事便是一例，如果孟子的环境是有音乐的环境，那么孟子也许很可能成为一名乐师。
我相信，一个人来到这个世界，一定有着自己的一项天赋，电影中奥古斯特有着种种神奇的表现，如刚刚接触乐器就会有韵律地弹奏，如童话般，在现实中几乎是不可能的。但有心，便会成为可能，正如影片导演所说，如果你相信童话的魔力，那么你就一定会相信电影中种种玄妙的奇迹，都会变成现实。
《八月迷情》这部影片，刚开始看的时候并没有被它吸引…但是，当故事开始转入正题，也就是August Rush出现的时候剧情的起伏跌宕确实让我的心紧紧地捉了一把。
从《假如爱有天意》和《八月迷情》 中，我懂得了一些事情，缘分是彼此间心灵的共鸣与碰撞，有些时候无需言语，只要眼神的触及便会感觉到对方的存在与彼此的爱意。或者此刻我们是陌生人，但是我们有着同样的信念和追求。在同一条路上我们相遇，然后相爱。那些深刻的爱是从心底发出并使人一生难忘的。不管人生将来的考验，不管身份的悬殊，更不管年龄的差别，那种缘分，那种爱会让对方得到最美好的回忆，几时有些时候结局并不完美。
同样的，父母与子女之间也有着外人不能通晓的触感，心灵是相通的，因为血浓于水，这一点我坚信无疑，从《八月迷情》中得到了很好的阐述。
戏如人生，人生如戏。不管是一部电视剧还是一部电影，不管他们叙述的是一个故事还是多个故事，里面不同的人物就是不同的生活，不同的人生。享受影片的过程不仅是一个放松，娱乐的过程，更是探讨不同人生不同生活的过程。
《八月迷情》讲述了一个童话般的故事：两颗孤独的心因音乐而贴近、而相爱，却因世俗的误会而无奈分离。一见钟情的背后，充满了无尽的苦果和数不清的等待，两个心碎的人却不知道他们的儿子正在苦苦地寻找他们，期待着奇迹可以让爱着的人重逢。
这部电影是音像店里偶然发现的，八月迷情这四个字，真有浪漫的情怀，诗意而缠绵，让人一见钟情。缓缓摩挲着影片封面，遐想着一对素不相识的人，在迷离而温暖的八月之夏因音乐而邂逅、相爱，那真是一幕让人怦然心动的电影场景。接下来的几天，我一直在影片所呈现的音乐里安睡着，这真是一部如童话般曼妙的电影，曼妙的电影，常常需要在安静的时候，让思绪沉淀，用相信爱的心来细细品味，我坚信如此方能真正进入影片的内质。
你相信一见钟情吗？或许有时候是我们太过于小心了，于是忽略了爱是一种顺其自然的天性吸引吧？爱，是这世界上最美妙的事。在迷离的夜晚，当Lyla与Louis沉浸在音乐的迷梦里，两人的倒影摇晃重叠在暗墙上时，这场以音乐为媒所构筑的梦是如此绮丽而美妙。一瞬间遇到那个令你动心的人，这不是巧合，而是命运，是人世间最美好的情感。因此，当爱情来临之时，请不要畏惧，而是勇敢相信：深情热烈地爱，也许会受伤，但这是使人生完整的唯一方法。
爱，能迸发出巨大的执着和追求。因而即使分离，也终会在冥冥之中再次相遇。Lyla和Louis因为世俗的误会而无奈分开，他们的儿子Evan被送往福利院。当Evan成长后，音乐才能逐渐得以展现，他始终坚信只要敞开心扉，用心聆听，就能将音乐串成细长而悠远的丝线，将他紧紧与未曾谋面的父母牵住，我知道他们在外面的某处，一个个生活中的片段在Evan眼中化为一串串美妙的音符，逐渐奏响隐藏在心中的音乐，任何阻挠都无法动摇我的信念，我能听到父母的声音，能感觉到他们的存在；我相信，父母一定也在寻找他，也许，只是迷路了。所以，音乐最终能让我们一家团圆，我知道肯定会这样，肯定会。
Evan始终坚持着自己那飘渺的梦想，未曾放弃，于是他离开了福利院，一路流浪到纽约，但这个小男孩却毫无畏惧，因为他用自己的耳朵在记录着世间一切美妙之事，并轻易谱写出动人旋律。Evan人生中的恩师曾告诉他：你要爱音乐胜过食物，胜过生命，甚至胜过你自己。
所有的音乐、梦想、天才，不过只是一场生意。你要敢于承认，敢于这样清醒的传达给你的心。如果，你实现不了，那么，起码也可以清醒的承认你要的。而不是在梦幻与现实中挣扎，两者常常分不清，却常常怨恨自己，怨恨别人。这段话说的纯粹而迷人，使人不禁深深动容。你还记得童年时的梦想吗？你还记得曾在深夜中与心灵对话的时刻吗？你还记得曾经那个自信满满的自己吗？在现实生活中，你是否依旧如曾经一般无所畏惧，直面自我的内心，勇敢地肯定自己吗？
这个一个如同童话般的故事，旋律缓慢、温柔而迷人。Lyla，Louis以及Evan的坚守，充满固执与坚强。我们坚信，相爱的人会再次团聚。当Lyla在中央广场上演奏之时，不期而遇的Evan与Louis驻足凝望，他们之间曾经历过分别于擦肩而过，却注定将最终遇见。当三人共同奏响那出旋律激昂的狂想曲时，这天人之和的演奏令人沉醉，并使观者最终树立起对爱与梦想的.无限信仰与追求目标。
这部电影拍出了难得的浪漫与甜蜜，用画面与音乐共同构建出出一个隐藏在心灵之中的美妙城邦。虽然有些影评家批评它浮夸而浅薄，然而我们的生活之树永远需要童话来滋养、来灌溉，童话能使我们浮躁的心得到洗涤，并最终更好地实践内心隐藏的理想，在精神的一面，我们永远的需要童话。
因此，也许这部电影显得有些脱离实际，却能够触碰到我们心底那被尘封的一点点失落的纯真。我们不应过多的纠结在它的内容与形式上，而是应将它当做一部现代音乐剧来欣赏，用心感受其中明朗健康的情趣、乐观活泼的心态、高贵典雅的音乐、甚至氤氲着淡淡美妙的单纯，使我们每一个观者，都通过这部电影，产成出人类灵性的内在相通。
很惊讶很多人对八月迷情的影评不高甚至是很差，但是我很喜欢这部电影。现在很多电影有美女，有帅哥，有听上去很吸引人的东西，可没有看了让人感动的东西。真的很难得可以看到一部有美女有帅哥还有一个惹人喜爱的小男孩，更有一个可以让我感动得想哭的情节的电影。也许这部电影的情节有点悬，但电影本身就是一种夸张的艺术，他的目的就是把现实生活中的平时扩大成银幕上的绚丽。而且我相信冥冥中会有一股力量让人们找到喜欢的人。只是在生活中我们都太现实了，没有心情去发现那个人罢了。就像电影里说的周围都是音乐只要你去听。所以我喜欢电影里那种有点奇幻的氛围。
再说说电影里的主角，那个充满灵气的小演员。这部电影里最厉害的恐怕就是他了。罗宾威廉斯是挺厉害的，可惜他在这里演的不值得一提。这部电影算是有四个主角吧，除了罗宾威廉斯我就看过这个小男孩的电影。在《查理与巧克力工厂》里他是个懂事的孩子，那里的他太好了，都让我感到他太像我们中国人心中的好孩子了。在《寻找梦幻岛》里他又是个懂事的好孩子。所以他给我的印象就是乖，有着和他年龄不相符的成熟。在这部电影里他还是那么成熟，但是更像个孩子了。虽然它会为寻找父母而心事重重，但一遇到音乐他马上就是一个灵动的艺术家。发现音乐时的欣喜若狂，眼睛一转就来了的灵感，弹吉他时的快乐都表现得淋漓尽致。他的眼睛里有异样的.光，能把人心给笼罩住。他哭时还那么静，眼泪说流就流下来了。真惊讶他能这么有灵气。
还有他的父母，创造了这个天才的两个艺术家。电影给了两个人很多的特写，他们要靠面部表情把一切都表现出来。他们的眼神就足够吸引人的了，没有什么肢体语言，但是传神的眼神让我领略到了两个人的风采。男演员不再是以前那个冷冷的棱角特别分明的人了，而女演员给我的印象是外表脆弱但内心坚强。
这部电影的音乐也很好听，除了获得奥斯卡提名的raise it up外，还有几首歌也很好听，不过在看电影前听没啥感觉，要看过电影想着路易斯的眼神才更能感受到个中意味。
